architect: BAROZZI / VEIGA
location: Spain
year: 2023
Dalla strada, un monolite dark metal appare in modo enigmatico tra due delle colonne dell'edificio in cui si trova il negozio. Familiare ed alieno allo stesso tempo, è un elemento che dà continuità a ciò che lo circonda ma, allo stesso tempo, definisce un momento singolare nel tutto, un ingresso.
Dopo aver attraversato la sua soglia, il visitatore scopre uno spazio largo appena tre metri e mezzo, lungo dodici metri e alto cinque metri. Uno spazio rettangolare, semplice, un po' inaspettato. All'interno, tre sottili colonne rivestite in acciaio brunito appaiono maestose. La loro posizione non è perfetta, e nemmeno il ritmo che li ordina, ma anche così, possono definire tutto ciò che accade intorno a loro, hanno la forza di essere l'essenza del luogo.
Sono disposti in modo asimmetrico all'interno dello spazio, e questo permette di trovare un ordine in esso; Nella parte più ampia del negozio, di fronte alle colonne, c'è un bancone. Sospeso dal muro, si estende in tutto lo spazio, scomparendo nelle sue profondità. Come le colonne, è anche fatto di acciaio brunito, leggermente lucido e lavorato a mano. Il materiale permette al contatore di essere percepito come un elemento astratto, leggero, apparentemente semplice.
La sua ragione d'essere è quella di risolvere le funzioni principali del negozio, i punti vendita, i lavandini, ecc., e di farlo stabilendo un dialogo con le colonne. Il contatore non compete con loro, funge da contrappunto alla loro verticalità e, in un certo senso, si completano a vicenda. Sul bancone, un po' più in alto, un taglio orizzontale appare come unico elemento caratteristico. È un piccolo espositore, solo 20 cm, ma lungo 6 m. Un'incisione, un elemento che dà una dimensione diversa all'intera parete nuda, ci fa pensare alla profondità o al peso di tutto ciò che ci circonda.
Dall'altra parte, otto vassoi, anch'essi in acciaio, lunghi sette metri, organizzano la mostra dell'universo di Esopo. I vassoi galleggiano sul muro, anche i prodotti, e il tutto costituisce una tela, che riempie lo spazio con una moltitudine di contenitori, scatole, colori e trame diversi. In questo modo l'intero muro diventa una sorta di installazione artistica in sé, effimera e permanente allo stesso tempo.
Le colonne, i vassoi e il bancone sono posizionati all'interno del negozio alla ricerca del visitatore per potersi muovere liberamente, attratto dal modo in cui accadono le cose. I tre accompagnano il visitatore in tutto il negozio fino a scoprire che il bancone si accende da solo e forma una piccola stanza semicircolare dove tutto cambia. Al suo interno, le linee rette scompaiono, è uno spazio avvolgente, in cui l'altezza cambia drasticamente, e con essa la luce e il materiale che costituisce la stanza. Uno spazio sensuale e intimo dove puoi sederti e avere una stretta relazione con tutto ciò che ti circonda.
Dal retro del negozio, la sequenza si ripete. Come una coreografia, il gioco dei tre elementi che compongono il negozio ci guida verso l'uscita. Lo spettatore scopre qualcosa di diverso sullo sfondo. Una tenda, come un grande pezzo di stoffa, inosservata fino a questo punto, si dispiega a tutta la sua altezza, avvolgendo e completando la piccola stanza semicircolare. Improvvisamente, tutto cambia. In qualche modo, il rigore con cui è organizzato il negozio è ciò che rende possibile anche sorpresa, movimento e sensualità.
Il progetto per il negozio Aesop in Consell de Cent Street è stato un progetto di scoperta e spogliatura dello spazio esistente per rivelarne l'essenza. Lavorare con quello che abbiamo inteso come fondamentale per, da lì, comporre un'atmosfera che riflettesse il carattere di Esopo. Il negozio è composto da alcuni elementi, espressivi e precisi nella loro posizione, e con tre materiali: stucco sulle pareti e sui soffitti, terrazzo sul pavimento e acciaio brunito sulle colonne, sul bancone e sulla vetrina. È uno spazio semplice e complesso allo stesso tempo, che aspira ad essere sofisticato e vicino, e in un certo senso intimo e monumentale.
L'edificio in cui si trovano i locali, Casa Mumbrú, è una costruzione del 1882, corrispondente a Pere Puig Poch. Tra il 1912 e il 1919, uno dei più rinomati architetti modernisti dell'epoca, Juli Maria Fossas, ne riformò una parte, dandogli oggi i suoi elementi più caratteristici.
Adiacente alla casa Lleó Morera, si trova in quello che è conosciuto come The Block of Discord, famoso per ospitare alcuni dei migliori edifici di architetti come Antonio Gaudí o Lluís Domenech i Montaner e Josep Puig i Cadafalch.
Il locale in cui si trova il negozio, un vecchio negozio di orologi, è stato il risultato della sovrapposizione di una moltitudine di strati al piano terra dell'edificio, un vero riflesso della moltitudine di trasformazioni e interventi che il complesso ha subito negli ultimi 120 anni.
