Nel panorama dell'ospitalità contemporanea, il progetto di interior design di ristoranti, cocktail bar e locali ha assunto un ruolo centrale, trasformandosi in una vera e propria regia che combina architettura, arte, luce e materia per coinvolgere il visitatore in una narrazione immersiva.
In questo scenario si inserisce la visione di SICIS, azienda che ha rivoluzionato il linguaggio del mosaico portandolo ben oltre la sua funzione decorativa. Attraverso un approccio che integra superfici, arredi, illuminazione e materiali in un unico sistema progettuale, il mosaico diventa uno strumento identitario, capace di definire atmosfere e raccontare storie. Il cuore di questa filosofia è il custom made, che consente di creare ambienti unici e riconoscibili, nei quali ogni elemento concorre a costruire un universo estetico coerente.
Come sottolinea Maurizio Leo Placuzzi, fondatore di SICIS: "Per noi il mosaico non è mai stato un prodotto, ma un modo di pensare il progetto. Da questa idea sono nati arredi, luci, gioielli, opere d'arte e ambienti completi che parlano la stessa lingua per dare un'identità riconoscibile agli spazi. Oggi SICIS porta questa visione nei più importanti progetti contract del mondo, offrendo un'unica regia, dalla materia allo spazio finito."
Tre progetti internazionali raccontano in modo emblematico questa capacità di trasformare gli spazi dell'entertainment in scenografie immersive.
Paradis Latin, Parigi: il cabaret tra storia e contemporaneità
Nel celebre Paradis Latin di Parigi, storico cabaret della capitale francese, SICIS ha contribuito a rinnovare l'identità degli interni sotto la direzione creativa di Oscar Lucien Ono e Maison Numéro 20, mantenendo intatto il fascino della Belle Époque.
Il mosaico diventa protagonista della scenografia attraverso spettacolari superfici in tessere di foglia d'oro a 24 carati che impreziosiscono il Bar des Angels, dove spicca una monumentale reinterpretazione della Giuditta I di Gustav Klimt. Il bancone, rivestito frontalmente in mosaico e completato da fianchi in Vetrite, dialoga con gli imponenti lampadari Ballet in vetro, contribuendo a costruire un'atmosfera teatrale che restituisce tutto il fascino del cabaret parigino.
Paris Paradis, Dubai: l'immaginario parigino nel cuore degli Emirati
La stessa suggestione viene reinterpretata nel Paris Paradis di Dubai, dove l'eleganza della capitale francese viene trasportata in un contesto completamente nuovo attraverso una raffinata stratificazione di colori, riflessi e texture.
Fulcro del progetto è il monumentale mosaico raffigurante tigri volanti, disegnato dall'artista Dimitri Rybaltchenko e realizzato interamente a mano in Italia da SICIS. L'opera domina lo spazio diventando il principale elemento scenografico, mentre un cielo stellato punteggiato di costellazioni luminose e la presenza della Torre Eiffel contribuiscono a costruire un ambiente sospeso tra realtà e immaginazione, in cui ogni dettaglio amplifica l'esperienza del visitatore.
Bacchanalia, Londra: il mosaico interpreta il lusso del dining
A Londra, nel ristorante Bacchanalia, ideato dall'imprenditore Richard Caring e progettato insieme a Martin Brudnizki Design Studio, SICIS interpreta invece il tema della classicità attraverso un linguaggio contemporaneo.
Il ristorante accoglie gli ospiti con monumentali statue neoclassiche firmate Damien Hirst e affreschi ispirati ai baccanali dell'antichità. In questo contesto, il mosaico in marmo assume un ruolo architettonico, rivestendo ampie superfici e soprattutto i pavimenti, dove intricate decorazioni geometriche e floreali reinterpretano i motivi delle antiche domus romane. Il risultato è uno spazio che trasforma il rito del dining in una vera esperienza teatrale, capace di fondere arte, storia e design in un unico racconto.
Attraverso questi tre interventi, SICIS dimostra come il mosaico possa diventare uno strumento progettuale contemporaneo, capace di costruire identità, evocare emozioni e rendere ogni ambiente immediatamente riconoscibile. Un approccio che supera il concetto di semplice decorazione per trasformare l'architettura in esperienza e il lusso in una dimensione da vivere, condividere e ricordare.
