{"id":41449,"date":"2017-05-16T18:29:23","date_gmt":"2017-05-16T16:29:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.area-arch.it\/en\/capitalism-is-over\/"},"modified":"2017-05-16T18:29:23","modified_gmt":"2017-05-16T16:29:23","slug":"capitalism-is-over","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.area-arch.it\/en\/capitalism-is-over\/","title":{"rendered":"Capitalism is over"},"content":{"rendered":"

Alla Cascina Cuccagna<\/strong> si arriva quasi distrattamente, dopo aver esplorato e divorato con frenesia la moltitudine inarrestabile che caratterizza lo scenario della Milano Design Week<\/strong>.
\nQuesta antica cascina settecentesca nascosta tra i palazzi di Corso Lodi alle spalle di Porta Romana, recuperata grazie ad un progetto di rigenerazione nato dal basso, rappresenta un vero e proprio avamposto agricolo simbolo della relazione vitale tra citt\u00e0 e campagna.<\/p>\n

\"Capitalism<\/a>
“Le banquet gaulois” – Matteo Ghidoni \/ Salottobuono e Jean-Beno\u00eet V\u00e9tillard<\/figcaption><\/figure>\n

Ed \u00e8 proprio qui, distanti dal clamore mondano, che \u00e8 andato in\u00a0scena \u201cCapitalism is over\u201d<\/strong><\/a> progetto curato da Raumplan<\/a><\/strong> e ACCC \u2013 Associazione Consorzio Cantiere Cuccagna<\/strong><\/a>, un\u2019 immaginaria festa che celebra la fine del capitalismo. Ipotizzando il crollo di un\u2019economia basata sul capitale, il percorso espositivo ha messo\u00a0in scena i prodotti simbolo dell\u2019et\u00e0 dell\u2019oro del capitalismo novecentesco contrapposti ai loro successori contemporanei, figli della crisi e di nuovi modelli di business. Parodia, riflessione storica e paradossale palinsesto in cui soffermarsi e porre l\u2019attenzione sul destino della produzione di massa e le contraddizioni, le criticit\u00e0 e le opportunit\u00e0 dettate dagli epocali mutamenti sociali ed economici passati, presenti e futuri. Nella corte interna, il crollo del capitalismo si \u00e8 celebrato\u00a0brindando su “Le banquet gaulois”<\/em> <\/strong>un grande bancone circolare progettato da Matteo Ghidoni \/ Salottobuono e Jean-Beno\u00eet V\u00e9tillard<\/strong><\/a>, spazio per la celebrazione e la convivialit\u00e0, dal carattere democratico e comunitario su quale vi erano esposti oggetti semplici dalla forma riconoscibile e\u00a0costantemente riordinati\u00a0secondo specifiche esigenze, con la volont\u00e0 di cambiare\u00a0e creare possibili configurazioni: da una lezione di cucina a\u00a0un discorso pubblico, da una performance acustica a una cena aperta a tutti.<\/span><\/p>\n

\"Capitalism
\u2018Docce troppo alte\u2019 opera di Studio ZarCola (Edoardo Giancola e Federico Zarattini) con Francisco Rodriguez<\/figcaption><\/figure>\n

Significativa e di grande impatto scenografico\u00a0\u2018Docce troppo alte\u2019<\/strong>\u00a0opera di Studio ZarCola<\/strong><\/a> (Edoardo Giancola e Federico Zarattini) con Francisco Rodriguez<\/strong>, pensata per assumere\u00a0diverse conformazioni a seconda dell’ evento che pu\u00f2 accogliere. Essa infatti \u00e8 stata pensata per avere due vite: dopo Capitalism is over<\/em>, dove \u00e8 stata utilizzata per essere un piccolo palco o spazio polifunzionale, verr\u00e0 trasportata nel giardino di Villa Arconati in occasione del festival Terraforma<\/strong><\/a> per trasformarsi in docce. Questa trasformazione \u00e8 resa possibile grazie ai teli che possono salire e scendere, lasciando nel primo caso una struttura pi\u00f9 permeabile e nel secondo formano piccole stanze dove poter fare la doccia, creando quattro torri a cielo aperto delimitate dai teli e intervallate da spazi d\u2019accesso. La struttura \u00e8 composta da una ripetizione di portali collegati tra di loro con dei controventi. Questi portali una volta scollegati dai controventi possono essere ruotati in orizzontale per permettere il trasporto su autotreno. Il tutto \u00e8 stato realizzato in autocostruzione con assi in legno di abete, della misura commerciale di 4 metri, e pretagliate in dimensioni di 3 metri e 1 metro, ottimizzando cos\u00ec l\u2019uso del materiale.<\/p>\n

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But it used to be so cool – photo by Louis De Belle, 2017 Control room del Palazzo per Uffici disegnato da Gian Antonio Bernasconi, Annibale Fiocchi e Marcello Nizzoli, nel 1960 a fronte della necessit\u00e0 della societ\u00e0 Olivetti di avere una sede sociale e di rappresentanza per la presidenza e dirigenza. Sulla parete di fondo si vedono i ritratti del fondatore Camillo Olivetti (a sx) e del figlio Adriano Olivetti (a dx). Sul tavolo sottostante si intravede un porta documenti della serie Synthesis \u201cSistema 45\u201d disegnata da Sottsass nel 1973.<\/figcaption><\/figure>\n

Fulcro dell\u2019esposizione interna, due progetti fotografici che indagano la condizione della produzione industriale italiana: \u201cBut it used to be so cool\u201d<\/em> di Louis De Belle<\/strong> ci racconta con nostalgia il glorioso passato della Olivetti attraverso un viaggio nello stabilimento di Ivrea e negli archivi dell\u2019azienda, simbolo del boom economico italiano e\u00a0Bigger Faster Cheaper<\/em> di Delfino Sisto Lignani<\/strong>, reportage dedicato alla situazione industriale contemporanea e alle conseguenze del monopolio delle grandi aziende grazie a prezzi sempre pi\u00f9 bassi.<\/p>\n

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Bigger Faster Cheaper – photo by Delfino Sisto Legnani, 2017 Hub Logostico Amazon, Piacenza, Area di Inbound, stazioni di receive (\u00e8 la zona destinata alla ricezione della merce che poi viene stoccata all\u2019interno delle pick tower). I contenitori gialli (tote) sono quelli che contengono la merce che verr\u00e0 stoccata all\u2019interno di MXP5, mentre nei contenitori neri (tote) finiscono i prodotti che vengono spediti agli altri magazzini Amazon che abbiamo in tutto il territorio europeo (31 in tutto)<\/figcaption><\/figure>\n

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